Una agenda completa con variadas propuestas: música, teatro, cine, ferias, muestras y cursos que componen un programa de imperdibles
MUESTRAS
Videoartista, de Juan Gabriel Miño
Videoartista es la primera exhibición individual de Juan Gabriel Miño. La muestra indaga en las posibilidades del cine expandido y la imagen en movimiento en un contexto atravesado por el consumo masivo e ininterrumpido de pantallas. A partir de una reflexión sobre la mirada como acto selectivo y consciente, la exhibición propone detener la distracción permanente y ensayar otras formas de ver.
La muestra reúne escenas nocturnas de Buenos Aires, videoclips de un cantante inventado, una “película del yo” y un mediometraje sin sonido que dialoga con la identidad argentina, el trabajo, el arte y los futuros suspendidos. El título retoma una reflexión sobre el lugar del video en el arte contemporáneo y su persistente condición marginal.
Además, en la sala de la Colección DM se presenta una selección de obras curada por Juan Gabriel Miño, con trabajos de artistas contemporáneas argentinas.
Se puede visitar hasta el 9 de febrero, los viernes y sábados de 19 a 22.
* Moria Galería, en Bolívar 430, 2.º piso, C. A. B. A.
————
Exposiciones en Casa Nacional del Bicentenario
- MAGGIE ATIENZA LARSSON. OBRAS 1988-2008. Un conjunto de pinturas, objetos y collages que nos introducen en un espacio ambiguo entre la fragilidad y la resistencia, y que funcionan como pequeños santuarios del paso del tiempo. Objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. Cada pieza funciona como una puerta hacia un recuerdo vívido, un sentimiento nunca compartido o una experiencia difusa del pasado. Hasta el 15 de marzo de 2026 en el tercer piso de la Casa. Gestión de colección: Lali Solari, Valeria De Marzi y Jennifer Roberts.
- La fuerza domesticadora de lo pequeño. Una exposición inspirada en el hexagrama 9 del I Ching, que reúne trabajos de Lucía Bouzada, Guadalupe Fernández, Luis Giménez, Alfredo Larrosa, Héctor Meana, Juan Montes de Oca y Silvia Sánchez, artistas contemporáneos de la ciudad de Buenos Aires cuya obra se desarrolla en un formato íntimo y cercano. Hasta el 8 de marzo de 2026, en el microespacio de la Casa. Artistas participantes: Lucía Bouzada; Guadalupe Fernández; Luis Giménez; Alfredo Larrosa; Héctor Meana; Juan Montes de Oca; Silvia Sánchez y SoniaBraun.
- GENERACIÓN BETA: al otro lado del océano. Una serie de 20 videoentrevistas de la artista Franzi Kreis que forman parte del proyecto Generation Beta, una exposición compuesta por fotografías y QRs, a través de la cual el público se sumerge en las profundidades de la historia de una vida en cuestión de segundos. Hasta el 28 de febrero de 2026, en el cuarto piso de la Casa.
- Conocernos es un arte. Una década de expresión sin barreras. Diez años del proyecto arteASDRA. arteASDRA se fue construyendo de manera colectiva, sostenida y profundamente comprometida con la inclusión. Lo que comenzó como una pequeña iniciativa para abrir un espacio de creación artística se transformó, con el tiempo, en una comunidad en la que niños, niñas y adolescentes con y sin síndrome de Down encuentran un lugar para explorar, expresarse y vincularse a través del arte. A una década de su nacimiento, esta exposición se propone volver visible este recorrido no sólo como una manera de homenajear el esfuerzo de quienes lo sostuvieron, sino también de reafirmar la necesidad y la potencia de estos ámbitos en el presente. Hasta el 1 de marzo de 2026, en el primer piso de la Casa.
- GUSTAVO BRUNO. Implícito. Una serie de treinta imágenes que dan cuenta de una experiencia estética en clave baja y color. Un relato visual personal en el que la intención singulariza la imagen en lo banal, en la utilización de diferentes categorías estéticas, en la dinámica y las tensiones. Hasta el 22 de febrero, en el tercer piso de la Casa.
- CARLA BERETTA. Fui al río y lo sentí cerca de mí… Una serie de acrílicos en papel de seda y textiles e instalaciones de la artista rosarina. Hasta el 22 de febrero, en el tercer piso y la vidriera de la Casa.
* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.
————
Como es arriba, es abajo
Tramo se complace en presentar Como es arriba, es abajo, una muestra colectiva en la que la trastienda de la galería sube a la sala principal. Obras que habitualmente permanecen “detrás” pasan a ocupar el espacio central, proponiendo un recorrido más abierto, directo y cercano.
Reúnen una selección de piezas de los artistas representados por la galería, disponibles con precios especiales por tiempo limitado. Una oportunidad para acercarse a sus prácticas, descubrir obras recientes y comenzar —o continuar— una colección con piezas significativas y accesibles.
Desde el jueves 4 de diciembre. Se puede visitar de lunes a viernes, de 14 a 19.
* Tramo, en Av. Alvear 1580 PB, C. A. B. A.
Muestras en el MALBA
- Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s. Del 7 de noviembre de 2025 al 2 de febrero de 2026. En el Nivel 2. Esta muestra presenta un conjunto representativo de más de 120 piezas de 50 artistas, entre las que se encuentran obras del acervo de la Pinacoteca de San Pablo, y de las colecciones Roger Wright –considerada una de las más importantes de arte en Brasil dedicada a la producción artística de las décadas de 1960 y 1970– Malba y Costantini. Incluye obras de Anna Bella Geiger, Antônio Dias, Claudio Tozzi, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Rubens Gerchman, Wanda Pimentel y Wesley Duke Lee, entre otros protagonistas fundamentales del período. Curadoría: Pollyana Quintella y Yuri Quevedo.
- Valerie Brathwaite: Un propio andar fluyente. Del 7 de noviembre de 2025 al 2 de febrero de 2026. En el Nivel -1. Esta exposición reúne alrededor de cuarenta obras, entre dibujos y esculturas, que recorren la producción de Valerie Brathwaite (Trinidad y Tobago, 1938) desde los años 70 y destacan su producción reciente. Incluye una serie de obras sobre papel producidas entre 1972 y 2002 y un conjunto de esculturas blandas que la artista viene realizando desde 2004. A través de medios diversos y de un juego sutil entre abstracción y figuración, Brathwaite ofrece una mirada femenina de profunda raíz ecológica. Curaduría: Alejandra Aguado.
- Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s. Del 7 de noviembre de 2025 al 2 de febrero de 2026. En el Nivel 2. Esta muestra presenta un conjunto representativo de más de 120 piezas de 50 artistas, entre las que se encuentran obras del acervo de la Pinacoteca de San Pablo, y de las colecciones Roger Wright –considerada una de las más importantes de arte en Brasil dedicada a la producción artística de las décadas de 1960 y 1970– Malba y Costantini. Incluye obras de Anna Bella Geiger, Antônio Dias, Claudio Tozzi, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Rubens Gerchman, Wanda Pimentel y Wesley Duke Lee, entre otros protagonistas fundamentales del período. Curadoría: Pollyana Quintella y Yuri Quevedo.
- Valerie Brathwaite: Un propio andar fluyente. Del 7 de noviembre de 2025 al 2 de febrero de 2026. En el Nivel -1. Esta exposición reúne alrededor de cuarenta obras, entre dibujos y esculturas, que recorren la producción de Valerie Brathwaite (Trinidad y Tobago, 1938) desde los años 70 y destacan su producción reciente. Incluye una serie de obras sobre papel producidas entre 1972 y 2002 y un conjunto de esculturas blandas que la artista viene realizando desde 2004. A través de medios diversos y de un juego sutil entre abstracción y figuración, Brathwaite ofrece una mirada femenina de profunda raíz ecológica. Curaduría: Alejandra Aguado.
About the Author
