El miércoles 5 de junio a las 19 se inauguran nuevas muestras de artes visuales en las salas del Centro Cultural San Martín (Paraná 310). Con acceso libre y gratuito, podrán ser visitadas de miércoles a domingos de 15 a 21.
“Vestimenta/Pentimento. (Soportes y materia en tránsito)“
Delfina Bourse y Cecilia Ximenes. Sala E.
El término “pentimento”, proveniente del italiano, refiere a aquellos cambios que pueden percibirse en un cuadro, ya sea a simple vista o en capas subyacentes. De su traducción literal, arrepentimiento, pervive esta noción de cambio dado que se trata de identificar los nuevos rumbos que pudieron tomarse durante el proceso creativo.
Las piezas que se encuentran en esta exposición surgen de una amalgama entre el proceso constructivo-pictórico de la obra de Delfina Bourse y la colaboración de Cecilia Ximenes en la confección de trajes, vestimentas y accesorios. Las prendas resultantes se componen de costras y partes segmentadas extraídas de la obra de Bourse: a veces son residuos del proceso de trabajo, otras son pedazos de acrílicos que pertenecieron a pinturas.
A su vez, el “pentimento” es la forma de construir una obra inesperada, dejándola abierta, en movimiento. En este sentido, las activaciones performáticas que podrán presenciarse en el marco de la muestra están ya contenidas, de alguna forma, en los soportes exhibidos. Las performances, de este modo, se vuelven parte del mismo material expuesto, reflejando esa impermanencia.
“Esteban Pastorino, intervención en el CCGSM”
Esteban Pastorino. Hall AB.
El autor expande el campo de la percepción sensible y los límites de la representación por medio de visores que contienen imágenes aéreas de los alrededores del Centro Cultural San Martín, tomadas por el propio Pastorino desde las terrazas del edificio. Dentro de estos visores —inventados por el artista— encontramos fotografías panorámicas que en simultáneo son estereoscópicas, generando una ligera sensación de profundidad.
Si los registros panorámicos llevan a preguntarnos si nuestros ojos podrían ver al mismo tiempo todo lo que aparece en la imagen, el modo en que miramos las imágenes lleva a cuestionarnos desde dónde vemos. En última instancia, Pastorino intenta mostrar cómo la realidad que vemos responde a lo que nuestra imaginación técnica —desde la cual registramos, proyectamos y miramos el mundo— es capaz de ofrecer. En otras palabras, la imaginación suele coincidir con la capacidad de visión: veremos, entonces, hasta donde lo permita nuestra imaginación.
“100 % LEGIT: una performance en el metaverso”
Lux Valladolid. Video Wall (hall de los cines).
¿Cómo hacer una performance en el metaverso? Guiada por esta pregunta, Lux Valladolid utilizó un filtro de belleza de manera insistente hasta instalar un personaje digital, donde la máscara terminó por desplazar hacia el olvido a su verdadero rostro. Así, como dice su curadora, Merlina Rañi, “la pregunta se trasladó más allá de la performance como práctica artística y se posó sobre la importancia de diferenciar lo verdadero de lo falso”.
“100 % LEGIT” presenta tres instancias simultáneas del trabajo performativo de Lux: “Skin”, el filtro de belleza que circuló sólo en Instagram, adquiere una dimensión criptográfica dentro del metaverso para contemplar su propia muerte en el mundo físico. “Skin” es ahora un avatar que reproduce en loop la tragedia romántica de Alfonsina Storni y accede a una nueva red para expandirse.
La muestra fue exhibida virtualmente en Museum District (2022), con curaduría de Merlina Rañi.
“Explorando Argentina en el Salone del Mobile”
Ignacio Martínez Todeschini, Magdalena Ponce de León, Nacho Ruiz de Galarreta y Cecilia García Galofre. Vitrina del hall de las salas de cine.
Los objetos de uso suelen estar relacionados directamente a su funcionalidad. Sin embargo, las singulares propuestas de Ignacio Martínez Todeschini, Magdalena Ponce de León, Nacho Ruiz de Galarreta y Cecilia García Galofre reafirman el compromiso del diseño argentino con su contexto social y ambiental. Por medio de la utilización de materiales de origen vegetal o mineral, los artistas reflexionan sobre la vida útil de los objetos que nos rodean, las oportunidades de innovación y la sustentabilidad, enriqueciendo el desarrollo estético e intelectual de cada pieza que producen.
Las obras expuestas fueron seleccionadas para participar en el 25° SaloneSatellite (Milán, 2024), la plataforma que, desde su creación en 1998, se plantea como un punto de encuentro para jóvenes diseñadores —tanto emergentes como profesionales— de la industria creativa global. El SaloneSatllite se desarrolla en el marco del Salone del Mobile.Milano, el evento internacional de referencia para el sector del mueble y el diseño.
“Seven urbanismo orquídea”
Fabiana Barreda. Sala Vertical.
Fabiana Barreda presenta una serie de obras multimedia que vinculan arte, tecnología y ecología a propósito de imaginar una sociedad futura que cuida al sujeto, la tierra y el cosmos.
Seven, el avatar de la artista, construye una ciudad con los parámetros del biocrecimiento de la orquídea como metáfora de un futuro sustentable. Las obras expuestas recorren así la realidad psíquica y tecnológica de una naturaleza artificial que se ofrece como hábitat para los sujetos.
Urbanismo orquídea fusiona las estructuras utópicas de la arquitectura moderna con las formas orgánicas de los cuerpos femeninos. De este modo, la muestra nos involucra en escenas inquietantes que estimulan un punto de vista renovado sobre cómo intervenimos y modificamos el entorno.
