«Planimetrías» reúne obras de 26 artistas pioneros en la vanguardia criolla, que le huyó a las formas figurativas e instaló la modernidad «concreta», entre otros movivimientos
Ary Brizzi, «Dominante 18″(1969), una de las obras que se exponen en «Planimetrías»
Para aquellos interesados por los aspectos históricos de nuestro arte se exhibe en Alejandro Faggioni Estudio de Arte, la muestra “Planimetrías” que incluye a la flor y nata del arte no representativo que surgió en la Argentina desde mediados de los 40. Arte Concreto- Invención, los que siguieron los postulados de la Bauhaus, los constructivistas, los de la visualidad pura y el cromatismo, los coplanares, el Perceptismo, los planteos ópticos, el cinetismo.
Se llega así a 1955 cuando se funda la Asociación Arte Nuevo que dará lugar más adelante al informalismo con una pincelada menos rígida y que muchos artistas pasaron a otros movimientos como el Invencionista , el Madí, época de manifiestos en los que intervenían artistas plásticos, arquitectos, diseñadores, músicos relacionados en la creación de nuevos lenguajes, en revistas como Arturo(1944) fundada por Tomás Maldonado; su mujer, Lidy Prati y un comité de redacción integrado por Arden Quin, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice , Edgar Bayley que sólo tuvo un número; Invención 2 (1945), dirigida porEdgar Bayley, que también dirigía Orientación Magazine (1946).
Constituían planteos casi dictatoriales, por ejemplo: “La era artística de la ficción representativa toca a su fin. El hombre se torna de más en más insensible a las imágenes ilusorias. Se clausura así la prehistoria del espíritu humano. La metafísica de lo Bello ha muerto. La estética científica reemplazará a la milenaria estética especulativa e idealista”.
El Manifiesto Perceptista, firmado porRaúl Loza, está entre otros postulados, “contra los snobs que se congregan como parásitos en torno a un aire paranoico, intimista y de salón”. “La pintura , como todo arte ha de obedecer a una estructura”.” El Perceptismo se manifiesta como la etapa superior y más avanzada de la pintura”.
En 1951, Tomás Maldonado, gran teórico del arte concreto comenta lo que decía Theo van Doesburg: “El taller del artista será como una campana de vidrio. El pintor debe ser blanco, es decir, sin drama y sin mancha. La paleta debe ser de vidrio, el pincel , cuadrado y duro, tan puro como un instrumento de operación”. Theo van Doesburg introdujo el término concreto en un manifiesto de 1930 “hablamos de pintura concreta y no abstracta porque nada es más concreto , más real que una línea, un color, una superficie. Un plano es un plano, una línea es una línea ; nada más ni nada menos”. Debe recordarse también a Max Bill que organizó una muestra homenaje al arte concreto en Basilea.
En 1953, Alfredo Hlito, presente en esta exposición y uno de los que siguió los postulados de Arte Concreto -Invención, aunque no perteneció al núcleo inicial, demostró un espíritu más humanista al señalar que “su propósito no es decir qué se debe buscar en una pintura o escultura concreta. La alternativa no es tan brutal si se considera que en toda obra de arte intervienen elementos sensibles y conceptuales íntimamente vinculados y no podrá ser reducida a uno solo de sus elementos”.
En La República, Platón señaló que “la geometría es el conocimiento de lo eternamente existente”. De allí que con todos sus derivativos, innovaciones contemporáneas, hay artistas que globalmente han adoptado esta disciplina que involucra cuadrados, rectángulos, círculos, triángulos, líneas en fuga, sinuosas, de manera infinita, el cromatismo le da una dramática intensidad, interactuando , a veces, obsesivamente, en un inabarcable presente.
Los 26 artistas son: Cresta, Del Prete, Espinosa, Alvarez , Arden Quin, Blaszko, Boto, Brizzi, Caraduje, Gerstein, Hlito, Jonquieres , Lozza, Mac Entyre, Martorell, Melé , Ocampo, Paparella, Prati , Pettoruti, Puente, Serón , Silva, Vardanega, Vidal y Yente, un conjunto que no puede dejar de visitarse aún por los artistas que continúan con esta representación no objetiva que dio lugar a la construcción de un lenguaje que es la base de todo el arte contemporáneo , así lo señala Laura Batkis , autora del texto que acompaña la muestra. (Sargento Cabral 881 5° piso “K”).