El ciclo Naturaleza, origen y vanguardias tecnológicas, realizado en la Sala Inmersiva con curaduría de Marianella Baladan, presenta Aplysia. Paisajes de la mente, una secuencia donde caes y un sueño sobre secuoyas.
Con idea, dirección y diseño de inmersión de María Laura Ruggiero, y música y diseño sonoro de Nait Saves, Aplysia…es un proyecto que explora la convergencia dinámica del live cinema, los rituales colectivos y las actuaciones inmersivas. A través de una narración que fluye desde la conciencia, la obra invita a la audiencia a emprender un viaje de sueños, recuerdos fracturados y las historias que nos contamos a nosotros mismos para sobrevivir.
La narración onírica fluye desde la conciencia fracturada de un sueño lúcido, para recorrer recuerdos, conversaciones y ritualizaciones sobre las historias que construyen la propia realidad. Como un disco rígido defectuoso, este sueño recurrente lucha por forjar nuevas imágenes y resignificar recorridos pasados con la ansiedad de despertar a un nuevo sueño. En constante ensoñación, aún está iterando su forma, sus historias, sus imágenes elusivas. Aún está soñándose.
La experiencia se titula en honor a un molusco marino (Aplysia californica), que posee un sistema nervioso simple, pero sofisticado. Esto lo convierte en un activo vital en el ámbito de la investigación básica de la memoria, el recuerdo artificial y el aprendizaje.
Idea y dirección: María Laura Ruggiero
Diseño de inmersión y worldbuilding AI: María Laura Ruggiero
Música original y diseño sonoro: Nait Saves
Producción: SeirenFilms
Aplysia. Paisajes de la mente, una secuencia donde caes y un sueño sobre secuoyas es uno de los proyectos ganadores de la Beca de Estímulo a la Creación Artística Amplify-Fundación Williams 2023, en el marco del programa AMPLIFY D.A.I. Una iniciativa conjunta del British Council Argentina, Artlab y la Fundación Williams.
Funciones: viernes y sábados 31 de mayo y 1 de junio, 7 y 8 de junio, 18:30, 19 y 19:30 h
Duración: 20 minutos
Charla con las autoras. Inteligencia artificial generativa: instrumentos sintéticos en el diseño de convergencia
Sábado 8 de junio, 16:30 h – Auditorio 511
Una reflexión para profundizar acerca del uso y la aplicación de la inteligencia artificial generativa en la intersección de las artes audiovisuales, sonoras y electrónicas. Se conversará sobre la nueva tecnología como colaboradora, herramienta, adversaria o característica a integrar en escenarios de futuros híbridos. Invitado: Diego Alberti.
La actividad es gratuita y no requiere reserva previa. El ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
Acerca del ciclo
Por Marianella Baladan
El ciclo Naturaleza, origen y vanguardias tecnológicas propone un diálogo entre la naturaleza y el origen, entendiéndolas no como entidades estáticas sino como fuerzas dinámicas que configuran nuestra realidad contemporánea.
En la vorágine de un presente signado por la inclusión de la tecnología en todos los órdenes de la vida, nuestra relación con la naturaleza se redefine día a día. Es por eso que el cuerpo de obras audiovisuales que conforman esta exposición explora la temática, no solo desde sus ejes conceptuales sino también desde su compleja materialidad.
Conscientes del tiempo histórico en el que viven, siete artistas activos en la escena de las artes electrónicas latinoamericanas abordan temas vinculados a nuestra relación con el ambiente a través de distintos programas y lenguajes digitales, como la Inteligencia Artificial (IA), el arte generativo e interactivo y el live coding. Cuestionando las narrativas establecidas y haciendo foco en el rol que podemos asumir como posibles agentes de cambio, cada obra reafirma un compromiso con la realidad que nos interpela.
Las producciones artísticas que trabajan con el cruce del arte, la ciencia y la tecnología han recorrido un largo camino, cuyo origen podría establecerse en la década de 1960; su adscripción a los recorridos institucionales ha sido marcada por el desaire de los viejos paradigmas canónicos. Hoy en nuestro país estas expresiones contemporáneas avanzan a ritmos insospechados, estimuladas por una creciente escena de los circuitos alternativos. En su ADN es posible encontrar elementos de nuevas vanguardias. Por ello, es lógico que sus procesos creativos visiten frecuentemente los orígenes del arte para apropiarse de ellos, reconfigurándolos con nuevas estrategias estéticas.
FECHA
31 mayo 2024 – 8 junio 2024
UBICACIÓN
Segundo piso. Sala inmersiva
Fuente: CCK